Thế giới ngày nay đã và đang chuyển sang giai đoạn phát triển
mới với một nền kinh tế tri thức, hội nhập toàn cầu hoá. Việt Nam
cũng đã và đang chuyển mình mạnh mẽ trên con đường công nghiệp
hoá và hiện đại hoá đất nước. Trong lĩnh vực nghệ thuật ở Việt Nam,
ngày càng nhiều nghệ sĩ ứng dụng công nghệ khoa học kỹ thuật tiên
tiến vào quá trình sáng tạo nghệ thuật. Từ thực tế đó, tranh kỹ thuật
số (KTS) đã bắt đầu xuất hiện và phát triển mạnh mẽ ở Việt Nam.
27 trang |
Chia sẻ: lecuong1825 | Lượt xem: 2741 | Lượt tải: 2
Bạn đang xem trước 20 trang tài liệu Tóm tắt Luận án Tranh kỹ thuật số ở Việt Nam hiện nay, để xem tài liệu hoàn chỉnh bạn click vào nút DOWNLOAD ở trên
BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH
VIỆN VĂN HÓA NGHỆ THUẬT QUỐC GIA VIỆT NAM
Nguyễn Đức Sơn
TRANH KỸ THUẬT SỐ
Ở VIỆT NAM HIỆN NAY
Chuyên ngành: Lý luận và Lịch sử Mỹ thuật
Mã số: 62 21 01 01
TÓM TẮT LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGHỆ THUẬT
Hà Nội - 2015
Công trình được hoàn thành tại:
VIỆN VĂN HÓA NGHỆ THUẬT QUỐC GIA VIỆT NAM
BỘ VĂN HÓA THỂ THAO VÀ DU LỊCH
Người hướng dẫn khoa học:
PGS. Nguyễn Xuân Thành
Phản biện 1: PGS. Lê Anh Vân
Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam
Phản biện 2: PGS. TS. Lê Bá Dũng
Trường Đại học Văn hóa Hà Nội
Phản biện 3: TS. Đinh Hồng Hải
Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn,
Đại học Quốc gia Hà Nội
Luận án sẽ được bảo vệ trước Hội đồng chấm luận án cấp Viện họp tại:
Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam
Số 32, Hào Nam, Đống Đa, Hà Nội
Vào hồi.giờ ..ngày.tháng..năm 2015
Có thể tìm hiểu tại:
- Thư viện Quốc gia Việt Nam
- Thư viện Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam
1
MỞ ĐẦU
1. Lý do chọn đề tài
Thế giới ngày nay đã và đang chuyển sang giai đoạn phát triển
mới với một nền kinh tế tri thức, hội nhập toàn cầu hoá. Việt Nam
cũng đã và đang chuyển mình mạnh mẽ trên con đường công nghiệp
hoá và hiện đại hoá đất nước. Trong lĩnh vực nghệ thuật ở Việt Nam,
ngày càng nhiều nghệ sĩ ứng dụng công nghệ khoa học kỹ thuật tiên
tiến vào quá trình sáng tạo nghệ thuật. Từ thực tế đó, tranh kỹ thuật
số (KTS) đã bắt đầu xuất hiện và phát triển mạnh mẽ ở Việt Nam.
Tuy nhiên, khi đề cập đến tranh KTS ở Việt Nam hiện nay, rất
nhiều người thậm chí là cả giới nghệ sĩ cũng đều nhìn nhận nó dưới
góc độ “kỹ thuật”. Lý do chính là sự thiếu cập nhật thông tin gây nên
những hiểu biết sai lệch về lĩnh vực này. Thực tế, vẫn chưa có công
trình nghiên cứu mang tính hệ thống, chuyên sâu, tiếp cận liên ngành
về các vấn đề của tranh KTS, để từ đó có một cái nhìn toàn diện hơn,
sâu sắc hơn về hình thức của dạng nghệ thuật này. Việc nghiên cứu
và xem xét tranh KTS theo quan điểm: nghệ thuật học, mỹ thuật học,
ký hiệu học nghệ thuật, cấu trúc văn bản nghệ thuật nhằm đúc kết
thành một công trình mang tính khoa học là rất cần thiết và cấp bách.
Xuất phát từ tình hình thực tiễn nêu trên, tác giả mạnh dạn chọn
đề tài Tranh kỹ thuật số ở Việt Nam hiện nay. Đề tài nghiên cứu
muốn đề cập đến thực trạng, xu hướng phát triển của tranh KTS ở
Việt Nam. Đồng thời phân tích, tổng hợp và lý giải những vấn đề
liên quan đến tranh KTS ở Việt Nam hiện nay.
2. Lịch sử nghiên cứu vấn đề có liên quan đến đề tài
Trên thế giới, công trình nghiên cứu The digital computer as a
creative medium nghiên cứu việc sử dụng máy vi tính trong thực
hành nghệ thuật như là một phương tiện sáng tạo nghệ thuật. Frank
Dietrick trong nghiên cứu Visual Intelligence: The first Decade of
Computer Art (1965 - 1975) bàn về sự phát triển của nghệ thuật đồ
họa vi tính trong những năm thập niên 60 của thế kỷ XX. Công trình
2
nghiên cứu Media Aesthetics - Aesthetics Theory của Herber T. Zettl
đưa ra những ứng dụng thẩm mỹ trên các phương tiện truyền thông,
và những lý thuyết quan trọng nhằm phân tích tính thẩm mỹ của các
tác phẩm nghệ thuật KTS. Herbert W. Franke Leonardo trong nghiên
cứu The New Visual Age: The Influence of Computer Graphics on
Art and Society đề cập đến những ảnh hưởng của đồ họa vi tính trong
nghệ thuật và xã hội vào thời điểm những năm thập niên 80 của thế
kỷ XX, đưa ra những lập luận về sự phát triển trong lĩnh vực CNTT
đã và đang làm cho nghệ thuật KTS thâm nhập ngày càng sâu rộng
hơn vào giới nghệ sĩ chuyên nghiệp cũng như nghiệp dư trong xã
hội. Công trình nghiên cứu Visual Literacy Theory của Paul Messaris
về hình ảnh thị giác trong nhiều lĩnh vực từ truyền thông đến tâm lý
học, giáo dục, thẩm mỹ và thậm chí cả trong nghiên cứu văn hóa.
Nghiên cứu History of Art in the Digital Age: Problems and
Possibilities của William Vaughan cung cấp một tổng quan về sự tác
động của máy vi tính trong việc nghiên cứu lịch sử nghệ thuật. Công
trình nghiên cứu của Boden, M. Aesthetics and Interactive Art đưa ra
và khẳng định tính mới trong nghệ thuật tương tác cũng như sự quan
trọng của nó đối với lịch sử nghệ thuật, bảo trợ và thực hành nghệ
thuật. Bài viết Behind the Canvas: an Algorithmic Space Reflections
on Digital Art của Frieder Nake bàn nhiều về không gian trong hình
ảnh và không gian nghệ thuật. Bài viết nghiên cứu của George
Mallen On the relationship of computing to the arts and culture – an
evolutionary perspective đề cập đến vấn đề nghệ thuật trong kỷ
nguyên KTS, làm rõ được mối quan hệ của máy tính với nghệ thuật
và văn hóa. Frieder Nake cũng có bài viết Paragraphs on Computer
art, past and present là một tuyên ngôn của Nghệ thuật KTS. Bài
viết Creating continuity between computer art history and
contemporary art của Bruce Wands tìm hiểu phương thức tạo ra sự
liên tục giữa lịch sử nghệ thuật máy tính với các nghệ sĩ thế hệ mới,
những người lao động nghệ thuật trên máy tính một cách tự nhiên
3
nhằm tạo nên nền nghệ thuật đương đại. Trong nghiên cứu The
Computer as a dynamic medium của Nick Lambert đề cập đến không
gian đại diện trong các màn hình máy tính. Công trình nghiên cứu
của Anna Bentkowska-Kafel, Trish Cashen và Hazel Gardiner:
Digital Art History, A Subject in Transition, Computers and the
History of Art khẳng định nghệ thuật KTS không phải là một hoạt
động độc lập rời rạc được tách ra từ các loại hình nghệ thuật khác.
Mà nó chính là một phương pháp tiếp cận và có thể liên quan đến tất
cả các phương thức liên kết với các dạng thực hành nghệ thuật khác.
Ở Việt Nam, tài liệu của tác giả Đỗ Trung Tuấn Giới thiệu về
Đa phương tiện (ĐPT) có bàn về Multimedia giới thiệu khái quát về
Multimedia, mô tả các dạng của Multimedia, trong đó đề cập về các
tình huống dùng Multimeida, những vấn đề liên quan đến bản quyền
trong công nghiệp Multimedia. Tài liệu dịch của tác giả Cao Thụy và
Cao Bình về Multimedia và thế giới ảo giới thiệu khái quát về nghệ
thuật truyền thông ĐPT và những kiến thức cơ bản về thế giới ảo
cũng như những ứng dụng của Multimedia trong giáo dục. Tác giả
Mai Thanh Long và Nguyễn Thanh Tùng cũng có sách Ngành mỹ
thuật ĐPT đề cập và mô tả ngành mỹ thuật ĐPT ở Việt Nam ở mức
độ nêu vấn đề, liệt kê và giải thích những kiến thức phổ thông trong
lĩnh vực mỹ thuật ĐPT. Luận văn Thạc sĩ của tác giả luận án nghiên
cứu đặc trưng của mỹ thuật ĐPT ở Việt Nam trong kỷ nguyên KTS.
Ngoài ra, tác giả cũng thực hiện một số bài viết nghiên cứu về mỹ
thuật ĐPT và hội họa KTS ở Việt Nam: bài nghiên cứu Thiết kế đồ
họa – Giảng dạy thiết kế đồ họa trong kỷ nguyên KTS đề cập đến
thiết kế đồ họa của Việt Nam khi bước vào thế kỷ XXI. Các bài viết:
Giảng dạy Mỹ thuật truyền thông ĐPT ở Việt Nam trong Kỷ nguyên
KTS; Thực trạng và giải pháp nâng cao hiệu quả đào tạo Thiết kế mỹ
thuật ĐPT ở Việt Nam hiện nay; Một số vấn đề về ứng dụng Công
nghệ KTS trong Công nghệ dạy và học thiết kế ở Việt Nam hiện nay
nghiên cứu chuyên sâu về vấn đề giảng dạy nghệ thuật ĐPT ở Việt
4
Nam trong kỷ nguyên KTS. Thực trạng và giải pháp để phát triển đội
ngũ họa sĩ KTS ở Việt Nam. Ứng dụng Công nghệ khoa học kỹ
thuật, đặc biệt là CNTT trong giảng dạy và học tập mỹ thuật ĐPT...
Bài viết nghiên cứu Đặc trưng mỹ thuật ĐPT đề cập đến những đặc
trưng của mỹ thuật ĐPT ở Việt Nam, những ưu điểm và hạn chế của
những đặc trưng này trong xã hội nói chung cũng như trong nghệ
thuật tạo hình nói riêng. Bài viết Ảnh hưởng của mỹ thuật ĐPT đến
nghệ thuật thị giác đề cập đến phần còn thiếu trong hoạt động lý luận
phê bình nghệ thuật Việt Nam khi chưa có nhận định, đánh giá cũng
như sự định hướng cần thiết cho sự phát triển của nghệ thuật thị giác
ở Việt Nam trong kỷ nguyên KTS. Bài viết Ảnh hưởng của mỹ thuật
ĐPT đến sự phát triển của nghệ thuật thị giác Việt Nam trong kỷ
nguyên KTS cũng đề cập đến những giải pháp quản lý vĩ mô với
những chiến lược đào tạo dài hạn, bồi dưỡng và phát triển đội ngũ
“họa sĩ số”... Bài viết: Hội họa KTS trong mối quan hệ với hội họa
truyền thống và bài viết Internet trong đào tạo hội họa kỹ thuật số ở
Việt Nam cũng bàn nhiều về hội họa KTS và giảng dạy hội họa KTS
ở Việt Nam hiện nay.
Mặc dù đã có những công trình nghiên cứu về lĩnh vực nghệ
thuật ĐPT trên thế giới cũng như ở Việt Nam, nhưng trên thực tế rất
cần phải có những công trình nghiên cứu mang tính hệ thống, chuyên
sâu, tiếp cận liên ngành để luận giải và đúc kết những vấn đề về lý
luận khoa học và thực tiễn của tranh KTS ở Việt Nam hiện nay.
3. Mục tiêu và nhiệm vụ nghiên cứu
Nghiên cứu chuyên sâu về tranh KTS ở Việt Nam. Luận án hệ
thống hóa cơ sở lý luận và thực tiễn nhằm nêu lên được những đặc
trưng ngôn ngữ tạo hình trong tranh KTS ở Việt Nam; luận bàn về
phương thức tạo hình tranh KTS ở Việt Nam; làm rõ bản chất cũng
như vai trò của họa sĩ trong quá trình sáng tác tranh KTS. Luận án
tạo cơ sở tiền đề cho những nghiên cứu chuyên sâu hơn và những
hướng nghiên cứu khác về nghệ thuật KTS ở Việt Nam, đồng thời
5
cũng đóng góp một số lý luận mang tính ứng dụng và thực tiễn phục
vụ cho công tác nghiên cứu, giảng dạy và học tập mỹ thuật.
4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu
Đối tượng nghiên cứu: tranh KTS ở Việt Nam hiện nay. Phạm
vi nghiên cứu: Nghiên cứu từ năm 2000 đến nay; tập trung nghiên
cứu ở hai trung tâm lớn về kinh tế, văn hóa, nghệ thuật của Việt Nam
là Hà Nội và TP. HCM.
5. Phương pháp nghiên cứu
Đề tài luận án thuộc chuyên ngành Lý luận và Lịch sử Mỹ thuật.
Luận án nghiên cứu dựa trên cơ sở mỹ thuật học, thông qua nghiên
cứu đa ngành, liên ngành như: văn hóa, lịch sử, khoa học, nghệ thuật,
mỹ thuật Quá trình nghiên cứu của luận án thông qua các phương
pháp chủ yếu như: nghiên cứu văn bản, tài liệu; nghiên cứu thực tế
và điền dã; phân tích và tổng hợp; quy nạp và diễn giải; phương pháp
lịch sử; nghiên cứu khảo sát; thể nghiệm.
6. Giả thuyết nghiên cứu
Ngày nay, khi họa sĩ sử dụng máy tính như là một phương tiện,
công cụ để hỗ trợ sáng tác nghệ thuật, đã làm nảy sinh vấn đề rằng
liệu tranh KTS có phải là nghệ thuật hay không? Giả thiết rằng nếu
tranh KTS cũng được coi là một dạng nghệ thuật, vậy thì đặc trưng
của nó là gì? Hơn thế nữa, CNTT hiện nay đang phát triển rất nhanh
trên thế giới cũng như ở Việt Nam. Nó đã ảnh hưởng đến mọi lĩnh
vực của đời sống xã hội trong đó có nghệ thuật. Giả thiết rằng ở Việt
Nam hiện nay có nhiều người vẽ tranh KTS, vậy tranh KTS ở Việt
Nam có những khuynh hướng sáng tác và đặc trưng nào? Những
phương thức vẽ nào có thể làm cho tranh KTS trở nên sống động
hơn, hấp dẫn hơn, và có giá trị nghệ thuật cao? Cần có những định
hướng và giải pháp nào nhằm phát triển tranh KTS ở Việt Nam?
Thông qua nghiên cứu, đề tài luận án sẽ làm sáng tỏ những giả
thuyết và câu hỏi nghiên cứu nêu trên.
7. Ý nghĩa khoa học và thực tiễn của luận án
6
Đề tài nghiên cứu là tài liệu tham khảo về lý thuyết và thực tiễn
cho các nhà phê bình, lý luận nghệ thuật, nhà quản lý văn hóa nghệ
thuật; họa sĩ, nhà thiết kế đang hoạt động sáng tạo trong lĩnh vực
nghệ thuật KTS. Đề tài nghiên cứu đưa ra cách nhìn nhận có hệ
thống về đặc trưng ngôn ngữ tạo hình và những phương tiện biểu đạt
tranh KTS ở Việt Nam hiện nay. Trên cơ sở đó, đề xuất những giải
pháp tích cực góp phần dự báo và định hướng cho sự phát triển của
nghệ thuật KTS ở Việt Nam.
8. Một số khái niệm công cụ
Luận án đưa ra và giải thích một số khái niệm công cụ được
thao tác và sử dụng trong luận án: hội họa; hội họa giá vẽ; nghệ
thuật đa phương tiện; ngôn ngữ tạo hình hội họa; nghệ thuật
tradigital; họa sĩ kỹ thuật số.
9. Cấu trúc của luận án
Ngoài phần Mở đầu (19 trang), Kết luận (04 trang), Tài liệu
tham khảo (12 trang) và Phụ lục (70 trang). Nội dung nghiên cứu của
đề tài được cấu trúc gồm có 03 Chương như sau:
Chương 1: Cơ sở lý luận về tranh KTS ở Việt Nam (36
trang).
Chương 2: Đặc trưng của tranh KTS ở Việt Nam (39 trang).
Chương 3: Luận bàn về phương thức biểu đạt tranh KTS ở
Việt Nam hiện nay (31 trang).
Chương 1
CƠ SỞ LÝ LUẬN VỀ TRANH KỸ THUẬT SỐ Ở VIỆT NAM
1.1. Khái lược về tranh KTS
Các nghệ sĩ trên thế giới bắt đầu sử dụng công nghệ để tạo ra
nghệ thuật KTS vào năm 1960. Khoảng nửa sau của thế kỷ XX và
đặc biệt là trong mười năm đầu của thế kỷ XXI, nghệ thuật KTS phát
triển rất nhanh và thực sự trở thành một phương tiện được nhiều
người trên thế giới biết tới, đặc biệt là giới họa sĩ.
7
1.1.1. Khái niệm Tranh kỹ thuật số
Digital painting (tranh KTS) là hình thức nghệ thuật dùng kỹ
thuật vẽ giống như trong hội họa giá vẽ. Những kỹ thuật này được áp
dụng với các công cụ vẽ KTS nhằm tạo ra tác phẩm một cách trực
tiếp trên máy tính. Hình ảnh tác phẩm có thể được lưu trữ dưới dạng
băng từ hoặc KTS.
Về công cụ và phương tiện biểu đạt: phần mềm hỗ trợ vẽ KTS
cung cấp cho họa sĩ nhiều kiểu cọ vẽ, màu vẽ và hiệu ứng vẽ khác
nhau; về chất lượng và nội dung của tác phẩm: tương tự như hội họa
giá vẽ truyền thống, tác phẩm hoàn thiện mới thực sự quan trọng; về
bản chất: có thể nói tranh KTS là một thể loại của hội họa giá vẽ
truyền thống; về mặt cảm thụ: tác phẩm được xem thông qua màn
hình máy tính hoặc được kết xuất ra bằng phương pháp in KTS trên
một chất liệu như giấy hoặc vải... Ngày nay, phần lớn họa sĩ kết hợp
kỹ thuật và chất liệu của hội họa giá vẽ với KTS trong tác phẩm của
mình, hình thành nên một dạng tranh tổng hợp: Tradigital Art.
1.1.2. Đặc trưng của tranh KTS
1.1.2.1. Đặc trưng về hình thức và truyền thông tác phẩm
Tranh KTS có 2 nguyên lý đặc trưng cơ bản: “biến đổi” - tác
phẩm hội họa tồn tại ở nhiều biến thể khác nhau; “chuyển mã” -
chuyển dịch tác phẩm sang một định dạng khác. Tranh KTS được tạo
ra bằng phần mềm hỗ trợ vẽ như Adobe Photoshop hoặc Corel
Painter, và được lưu bằng định dạng cụ thể tùy thuộc vào phương
thức tác phẩm được xem. Tranh KTS có thể được in, sao chép và sản
xuất hàng loạt nhằm nhân rộng và chuyển tới công chúng một cách
nhanh chóng và hiệu quả thông qua nhiều kênh truyền thông như:
truyền hình, internet, CD tương tác, ấn phẩm
1.1.2.2. Đặc trưng về quy trình vẽ và sáng tạo
Quá trình vẽ tranh KTS về cơ bản gần giống với vẽ tranh giá vẽ.
Một bức tranh KTS bao gồm không chỉ là một hình ảnh cuối cùng,
mà còn là công nghệ KTS trợ giúp họa sĩ trong quá trình vẽ; sự
8
tương tác giữa con người và máy tính khi vẽ và họa sĩ KTS kết hợp
các kỹ thuật của hội họa giá vẽ với công nghệ trong sáng tác.
1.1.2.3. Đặc trưng về phương thức tạo hình tác phẩm
Vẽ tranh trên máy tính có thể được xem như là một công nghệ
“nhẹ nhàng”. Họa sĩ không cần phải tiếp xúc với những mùi độc hại
của sơn dầu, họ cũng không cần bận tâm về hàng tá cọ vẽ, bay vẽ,
bút chì, bảng màu Cái họ cần chỉ là chiếc máy vi tính với những
thiết bị hỗ trợ vẽ và chiếc máy in. Nếu xét về nghệ thuật, vẽ tranh
trên máy vi tính cũng gần giống như vẽ tranh hội họa giá vẽ. Tuy
nhiên, những tiện ích của công nghệ KTS có thể làm tăng thêm hiệu
quả thị giác bằng những hiệu ứng đặc biệt. Về phương thức tạo hình:
hình ảnh KTS gồm nhiều lớp. Khi thể hiện tác phẩm, họa sĩ có thể
lưu tiến trình sáng tác thành từng bước hoặc lưu một phần của tác
phẩm và họ có thể quay trở lại để vẽ hoàn tất tác phẩm.
1.1.2.4. Đặc trưng về ngôn ngữ tạo hình các yếu tố thị giác
Một số đặc trưng về ngôn ngữ tạo hình trong tranh KTS: tỷ lệ
của không gian thao tác; ánh sáng và màu sắc KTS; điểm ảnh KTS;
bố cục thường dùng dạng lưới (grid); ngoài không gian truyền thống
(dài, rộng, sâu) còn có chiều thời gian và chiều tương tác; đặc trưng
về định dạng và độ phân giải của tranh KTS; đặc trưng hình ảnh KTS
(vector và bitmap). Ngoài những đặc trưng về ngôn ngữ tạo hình,
tranh KTS còn có những đặc trưng khác liên quan đến kỹ thuật và
công nghệ: chất lượng tác phẩm phụ thuộc vào thiết bị kết xuất; thiết
bị hiển thị màn hình; độ phân giải màn hình; độ phân giải hình ảnh;
độ phân giải kết xuất; định dạng hình ảnh; mô hình màu sắc để xây
dựng tác phẩm; thiết lập tùy biến trên thiết bị người sử dụng...
1.1.2.5. Đặc trưng về sự tương tác giữa họa sĩ và máy tính
Đặc trưng chủ yếu của tranh KTS chính là “sự giao tiếp” của
họa sĩ với tác phẩm của mình. Thông qua thiết bị màn hình trung
gian với một giao diện người dùng. Hình thức giao tiếp giữa họa sĩ
và máy vi tính là quá trình tương tác hai chiều trong quá trình vẽ: từ
9
máy tính tới họa sĩ và từ họa sĩ tới máy vi tính; Ngoài ra, trong lĩnh
vực nghệ thuật KTS còn có sự tương tác qua lại giữa người xem
(công chúng) với tác phẩm.
1.2. Sự hình thành nghệ thuật đa phương tiện và tranh kỹ
thuật số
1.2.1. Lược sử tranh kỹ thuật số trên thế giới
1.2.1.1. Sự xuất hiện của nghệ thuật đa phương tiện trên thế
giới
Năm 1965 thuật ngữ “Multimedia” được sử dụng lần đầu tiên
trên thế giới để nói về một loại hình nghệ thuật tổng hợp. Từ những
năm 1950 đến 1960: thiết bị màn hình đồ họa xuất hiện tại Đức
(1959); SAGE bút sáng thao tác với màn hình (1960); William Fetter
đưa ra phương pháp đồ hoạ vi tính (1960). Từ 1960 đến 1970: Ivan
Sutherland đưa ra khả năng tạo mới, hiển thị và thay đổi được những
hiện thực theo thời gian thực trên màn CRT (1963). Từ 1970 đến
1980: đồ hoạ điểm, bắt đầu sử dụng chuẩn đồ hoạ GKS. Từ 1980 đến
1990: phát triển mạnh về phần cứng, thiết bị hình học đồ hoạ Silicon.
PHIGS xác định các phương pháp chuẩn cho các mô hình thời gian
thực và lập trình hướng đối tượng; Giao diện người dùng và máy. Từ
1990 đến 2000: giao diện chương trình ứng dụng; các triển vọng
phần cứng: Texture mapping, blending 2000 đến hiện nay: nhân
loại chứng kiến sự xuất hiện và phát triển vượt bậc của ảnh hiện thực
với card đồ hoạ máy tính. Ngày nay, những phần mềm hỗ trợ vẽ
tranh KTS - trong số đó Painter Corel và Adobe Photoshop đóng vai
trò chủ đạo - tiếp tục phát triển cùng với phần cứng máy tính, tranh
KTS có nhiều hiệu ứng sáng tạo rất đa dạng và phong phú
1.2.1.2. Những sự kiện trong lĩnh vực nghệ thuật đa phương tiện
làm nền tảng cho sự xuất hiện của tranh kỹ thuật số
Giữa thập niện 1960 của thế kỷ XX, trên thế giới xuất hiện
nhiều nghệ sĩ quan tâm đến những hoạt động sáng tạo nghệ thuật
trong lĩnh vực giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ và đã hình
10
thành nên nghệ thuật vi tính. Hai cuộc triển lãm đầu tiên về nghệ
thuật vi tính do các nhà khoa học tổ chức ở phòng triển lãm tranh
Wise (NewYork và Stuttgart Đức) năm 1965. Năm 1967, Kluver và
Robert Rauschenberg kêu gọi một số nghệ sĩ và kỹ sư công nghệ
thành lập một hiệp hội “hợp tác - phát triển giữa nghệ sĩ và kỹ sư”.
1.2.1.3. Một số nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ
thuật số
Vera Molnar; Manfred Mohr; Larry Cuba; Lillian Schwartz;
Peter Mc Lane; Herbert Franke, Frieder Nake; George Nees; Harold
Cohen, Duane Palyka, Darcy Gerbarg, Colette; Charles Bangert đã
đóng góp nhiều cho sự phát triển cuả nghệ thuật KTS thuở ban đầu.
1.2.2. Sự xuất hiện của nghệ thuật đa phương tiện dẫn đến sự
hình thành và phát triển tranh kỹ thuật số ở Việt Nam
Sự phát triển của CNTT có ảnh hưởng đến lớn nghệ thuật. Ở
Việt Nam dần xuất hiện nghệ thuật ĐPT.
1.2.2.1. Sự xuất hiện của nghệ thuật ĐPT ở Việt Nam
Trong lĩnh vực mỹ thuật hình thành một đội ngũ “hoạ sĩ số”.
Nhiều cơ sở đào tạo nghệ thuật ĐPT trong nước ra đời là kết quả tất
yếu của sự vận động và phát triển nhằm đáp ứng nhu cầu thị trường
nghệ thuật ĐPT: khoa thiết kế Mỹ thuật truyền thông ĐPT của
trường Cao đẳng Mỹ thuật Trang trí Đồng Nai (2002). Đại học Mỹ
thuật Việt Nam đã có sự kết hợp giữa đồ họa tạo hình và đồ họa ứng
dụng trong sự giao thoa và cộng hưởng của nghệ thuật tạo hình và
thiết kế. Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh cũng đã mở ra một
hướng đào tạo nghệ thuật ĐPT bằng cách kết hợp giữa đồ họa tạo
hình và đồ họa ứng dụng, đưa những học phần minh họa KTS vào
giảng dạy tr